Apprendre à éditer des photos d’aurore est une compétence nécessaire si vous essayez de capturer les couleurs nuancées des aurores boréales.
Vous devrez d’abord vous assurer d’avoir les meilleures photos possibles avec votre appareil photo – et nous avons un guide sur la façon de photographier l’aurore, si vous avez besoin de conseils à ce sujet – mais l’édition d’images est une partie très importante de la processus, aussi.
Lorsque vous photographiez, vous souhaiterez régler votre appareil photo sur RAW pour capturer autant de données que possible dans votre image.
Ensuite, vous devrez télécharger ces images sur une sorte de logiciel d’édition.
Nous avons beaucoup écrit sur les meilleures applications de retouche photo pour l’astrophotographie – mais si vous êtes pressé, nos principales recommandations sont Adobe Lightroom et Adobe Photoshop CC, qui sont fournis avec tous les outils dont vous aurez besoin pour peaufiner vos images de ciel nocturne.
Il existe également des options à moindre coût, comme Affinity Photo, qui sont idéales si vous avez un budget limité.
La façon dont vous modifiez vos photos d’aurore est une préférence personnelle et vous ne souhaiterez peut-être pas du tout les modifier.
Mais ce faisant, vous pouvez améliorer une image si vous n’avez pas capturé une scène comme vous l’aviez espéré à huis clos. Vous pouvez également souhaiter faire ressortir certains aspects.
Que ce soit parce que l’exposition était trop sombre ou trop longue, ou si vous souhaitez la rendre moins bruyante ou simplement régler la balance des blancs, vous pouvez apprendre comment faire ci-dessous.
Dans ce guide, nous allons vous montrer comment nous avons édité une photographie d’aurore capturée à Jokulsarlon, en Islande, sous une presque pleine lune.
Nous avons utilisé Adobe Photoshop Lightroom classic et capturé la photo sur un Canon 80D avec un objectif Tamrom 10 -24 mm à 1omm, f3.5, ISO 2000, pendant 8 secondes.
(Si vous n’avez pas encore commencé votre aventure des aurores boréales, assurez-vous de consulter notre récent article sur le meilleur équipement pour la photographie des aurores boréales.)
Nous avons également utilisé le mode tungstène de la balance des blancs lors de la prise de vue.
Nous constatons que le tungstène refroidit la scène en lui donnant une teinte bleue, ce qui était utile dans ce scénario car le clair de lune donnait une teinte orange aux nuages et nous voulions tirer avec des tons froids pour aller avec la scène du lagon glaciaire.
Nous allons réchauffer l’image en post-traitement.
La balance des blancs que vous utilisez n’a pas vraiment d’importance, car la couleur du ciel nocturne sera influencée par des éléments tels que l’obscurité et la présence et la force de l’aurore.
Alors, choisissez l’équilibre que vous aimez et essayez-le. Nous tirons souvent au tungstène, car nous le trouvons utile pour photographier près de la pollution lumineuse, réduisant ainsi la lueur de la lumière orange.
Nous aimons garder nos images d’aurores boréales d’apparence naturelle, pour montrer à quoi elles ressemblent à l’œil nu et ne pas trop saturer les couleurs.
Mais il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de modifier vos photos, c’est une préférence personnelle, alors modifiez-les selon vos propres goûts.
Nous vous encourageons à explorer les paramètres de l’appareil photo et des logiciels d’édition tels que Lightroom , Photoshop et GIMP .
Comment éditer des photos d’aurore : les bases
La première chose que vous voudrez faire lors de l’édition est de vérifier votre image directement. Un petit ajustement peut généralement le faire ; sur Lightroom , il suffit d’utiliser le niveau à bulle sur le côté gauche de l’écran.
Notre prochaine étape avec cette photo particulière était de réchauffer un peu la température pour réduire la fraîcheur de la balance des blancs en tungstène.
Pour ce qui précède, nous sommes allés jusqu’à 5800 sur le curseur de température, mais nous n’avons pas touché la teinte verte/rose.
Nous aimons ensuite éclaircir l’image aussi. Rappelons que lorsque vous regardez vos photos à l’écran, elles sont rétro-éclairées, mais ce ne sera pas le cas si vous souhaitez imprimer vos images.
Sur cette image, nous avons augmenté l’exposition à +0,70. Vous pouvez comparer votre image à un arrière-plan blanc ou noir en appuyant sur L sur votre clavier pour voir comment vous pouvez ajuster les zones sombres/surlignées de l’image.
Si vous avez surexposé votre photo, baissez l’exposition et vous devriez pouvoir ramener votre image. (Si vous photographiez en RAW, le fait d’avoir ces données d’image accrues peut vous sauver ici).
Nous avons ajusté le contraste à +35 sur cette photo pour faire éclater les icebergs et les nuages.
Nous n’avons pas fait apparaître les noirs dans ces images car ce processus introduit généralement du bruit, mais les zones sombres peuvent être ajustées avec le pinceau magique si vous en avez besoin – mais nous vous recommandons de réduire la clarté si vous le faites, pour réduire le bruit .Nous avons augmenté la clarté à +20 sur cette photo, notamment pour faire ressortir un peu les étoiles et la forme de l’aurore.
Nous avons également augmenté le « dehaze » à +10 – mais il est important de ne pas exagérer la fonction de Haze, car elle peut créer une vignette et modifier les couleurs pour ne pas paraître naturelles.
Il est utile par incréments plus petits car il ajoute une profondeur et une forme aux zones de détail comme les icebergs, les montagnes et les étoiles.
En règle générale, nous vous déconseillons de toucher la barre de saturation globale ; à la place, faites défiler jusqu’à la section HSL (Teinte, Saturation et Luminance) et ajustez les couleurs que vous pensez ne pas refléter fidèlement la façon dont vous les avez vues la nuit.
Dans cette image, nous avons augmenté la teinte du vert spécifique que nos yeux ont vu la nuit, augmenté le jaune, baissé les tons aquatiques et ajusté la saturation à un niveau qui semblait plus naturel.
Cela peut également être fait avec l’outil pinceau si vous ne souhaitez cibler que certaines parties de la photo. Par exemple, vous pouvez isoler l’aurore et rehausser ou ternir les couleurs comme bon vous semble.
N’oubliez pas que les préférences personnelles sont essentielles ! C’est ta photo après tout
Comment éditer des photos d’aurore : réduction du bruit
Si vous rencontrez des problèmes de bruit lorsque vous prenez des photos, jetez un œil à notre article sur la façon de réduire le bruit en astrophotographie.
La capture de l’image avec un ISO inférieur aidera également à résoudre ce problème, car un ISO plus élevé produit plus de bruit.
Lorsque nous travaillons sur cet aspect de notre montage, nous allons souvent d’abord modifier la « netteté » de l’image. Pour l’image, nous avons ajusté le curseur « quantité » à 30, laissé le rayon à 1,0 et mis le curseur « détail » à 25.Si vous maintenez la touche alt enfoncée (sur un ordinateur Windows) et faites glisser la barre de masquage, vous obtenez un aperçu de la façon dont elle améliore la netteté de votre image.
Votre image deviendra noir et blanc, et vous verrez comment la fonction commence à nettoyer les zones blanches à mesure que vous augmentez le curseur. Nous visons environ 80 sur le curseur « masquage », mais cela dépendra du niveau de bruit de l’image.
Avec la réduction du bruit, nous utilisons la « luminance » comme principal outil d’adoucissement pour réduire le bruit. Faites toujours attention à ne pas en faire trop ou vous perdrez des détails dans votre photo.
Explorez votre programme d’édition et essayez tous les outils proposés pour voir ce qu’ils font. Si vous souhaitez plus de conseils, consultez notre article sur la façon de modifier des photos dans Lightroom.
Amusez-vous à prendre des photos et à les éditer. Pour l’instant, nous vous souhaitons un ciel clair et rempli d’aurores !
